ARTISTS
LIST of ARTISTS
(in alphabetical order)
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Gabrielle Lajoie-Bergeron: Elle est détentrice d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques ,de l’Université du Québec à Montréal. Sa pratique interroge les mécanismes de construction des images et de l’histoire, leur reproduction, leur circulation ainsi que leur banalisation. Par une approche féministe, ses explorations portent sur les notions de territoire – sauvage, intime, public – et d’appartenance.
Son travail a été présenté présenté au Canada, en Europe, en Afrique et en Argentine. Elle est récipiendaire de nombreux prix et bourses.
Guillaume Blanchet
Born and raised on the French Riviera, Guillaume Blanchet moved to Montréal in 2003 to pursue his career in advertising as a copywriter. He went freelance in 2011 to dedicate more time to another passion: film making.
He now specializes in stop motion and outdoor adventures, using his writing skills to enhance his images Through his work, Guillaume tries to bring emotions through images that people can relate to for they understand how it's made. His three last short films (The Man Who Lived On His Bike, A Girl Named Elastika and Bounce) have been selected by over 250 festivals worldwide, winning close to 30 awards around the globe.
Tea Time was inspired by the tragic events of Syrian migrants dying while crossing the sea. Yet, it is also an homage to all of those who dare hoping for a greater future and who give it a chance.
Sarah Brown
Sarah is a visual artist with a background in architecture. She likes to experiment with various media such as painting, installation, digital art and sound art. Influenced by both classical art and popular culture, she attempts to reflect and provoke thought about our relation to life through the examination of common experiences, such as sleep, childbirth and displacement. Acting in turn as a project manager, director, editor, radio animator and educator, she has collaborated with various artistic organizations and has presented her work in Canada, the United Kingdom, Tanzania and Turkey.
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Bernard Gamoy graduated with a master’s degree in Studio Art at Concordia University. Gamoy explores the subject of self-portraiture. He questions his position as an artist and his role in society. Transforming images of himself, he juxtaposes and combines them to visualize a conceptual multi-faceted idea of himself, playing various characters. He has been showing his work since 1980, presenting more than 15 solo exhibitions and participating in about 50 group shows in Canada and abroad. He has received grants from the Canada Council for the Arts and the Ministère des Affaires Culturelles du Québec. His works are in many public and private collections in Canada, Europe, and the US.
Mathieu Girard
Mathieu Girard est un cinéaste d’animation indépendant et un artiste visuel originaire du Lac-Saint-Jean au Québec. Impliqué à toutes les étapes de production, il privilégie une approche artisanale du cinéma en travaillant en microbudget. Il a bénéficié de plusieurs bourses de recherches et création du Conseil des Arts et des Lettres du Québec. Ses films ont été présentés dans des expositions et des festivals à travers le monde. Il est aussi illustrateur, il a notamment réalisé un album pour enfant, une série de livres en photo montage et un roman graphique.eur Film Experimental,
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Moridja Kitenge Banza graduated from the Fine Arts Academy of Kinshasa (1999) and from the École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole, France (2008). In 2010 he was awarded the first prize at the Dakar Biennale for his video Hymne à Nous and his installation De 1848 à Nos Jours. He has exhibited at the Musée Dauphinois (France), at the Roskilde Museum of Contemporary Art (Denmark), at the Arndt Gallery and at the Ngbk (Berlin), at the Attijariwafa bank foundation (Morocco), at the National Arts Festival in Grahamstown (South Africa), and at Joyce Yahouda Gallery (Montréal).
Alessandro Mangiarotti Architecte, designer, peintre, photographe, vidéaste, galeriste et commissaire, Alessandro Mangiarotti a toujours cherché à renverser le statu quo, se réinventer et inspirer les autres par sa créativité infatigable. Ses œuvres font partie de collections privées en Italie, Suisse, Allemagne, France, Japon, Australie, États-Unis et Canada.
Etienne Marcoux
Nicolas Mavrikakis is an artist, art critic and curator. As an artist, he has shown his performative installations and artworks at Joyce Yahouda Gallery (Montreal), Espace GO (Saint-Jean-Port-Joli), FusionArts Museum (New York), and at Papier 13 art fair (Montreal). His work can be found in private collections in Canada and Switzerland.
Hunter Mclean est une artiste multidisciplinaire qui a fait ses études d'art à l'Université Concordia. La pratique de sa peinture est inspirée et informée par la performance, la danse, les sciences pop, la musique, la philosophie et l'art dramatique. Les sujets de ses peintures sont des figures d'animaux, tirées de l'expérience personnelle ainsi que de la culture populaire, explorant la proximité primitive avec l'état sauvage, une proximité qui existe toujours malgré la dualité que l'espèce humaine a créée avec la nature. Des animaux familiers sont juxtaposés à des images sexuelles, sauvages qui remettent en question la conception du bien et du mal du spectateur. Elle peint de manière intuitive et rend hommage aux artistes du paléolithique en explorant la relation délicate entre l'homme et l'animal. Son travail a été exposé à Montréal et à Québec. Elle a travaillé avec plusieurs programmes éducatifs à Montréal en tant qu'éducatrice en art.
Michel Niquette lives and works in Montreal, Canada. He completed a Master of Fine Arts at the University of Quebec in Montreal (1992).
His works in printmaking, painting, drawing and photography have been presented across Canada and the US, notably at Expression (Saint-Hyacinthe), Plein-Sud Gallery (Longueuil), Galerie Graff (Montreal), Joyce Yahouda Gallery (Montreal), Galerie de l'UQAM (Montréal), Musée du Québec (Québec), FusionArts Museum (New York). Michel Niquette won several Integration of arts in architecture (1%) competitions. Niquette’s works are part of many public and private collections in Canada, Brazil, Switzerland, and the US.
Fabrizio Perozzi présente son travail dans le cadre d’expositions individuelles et
collectives, notamment à la Joyce Yahouda, la Galerie Michel Tétrault Art Contemporain (Montréal), à Art Mûr (Montréal) et à la Joshua Burston Gallery (Toronto). Ses œuvres font partie de la collection des Prêts d’œuvres d’art du Musée National des Beaux-Arts du Québec et de la Collection Loto-Québec. Son travail se retrouve également dans des collections privées à Montréal, Toronto, Princeton, Paris, Lausanne, Milan et Hong Kong.
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Guillaume Boudrias-Plouffe est artiste en art actuel, il s’implique activement dans le réseau des centres d’artistes autogérés du Québec et il crée des œuvres d’art public permanente et temporaire depuis quelques années. Il a présenté ses œuvres au Canada, en France et en Côte-d’Ivoire. Sa pratique artistique est actuellement présenté sous l’égide de La Famille Plouffe, qui œuvre ensemble depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre (deux parents et deux enfants).
Marianne Pon-Layus met en scène des jeunes femmes identiques qui se livrent à des actions sensuelles et agressives avec une légèreté et un humour parfois grinçant. Définitivement féministe,elle présente des situations en contrepoint à l'image attendue de la femme dans la peinture classique. Loin des belles alanguies et des mères attentives, elle octroi à ses personnages un droit à la violence, à l'envie, au sadisme et au masochisme. Consciente du double tranchant relatif à toute représentation, elle peint des femmes aux actions ambigües dans des situations équivoques pour laisser l'interprétation ouverte au spectateur. C'est pour cela qu'elle change le sens et le contexte de mise en scènes inspirées de la culture visuelle; images en circulation sur internet, prises de vues de films et d'émissions de télévision, cases de bandes dessinées, publicités, illustrations de manuels scolaires, revues féminines et peintures. Les peintures de Pon-Layus sont en décalage, en marge de ce qui est attendu, mais elles sont aussi étrangement familières.
Alana Riley is a photo/video-based artist, currently living in Montreal, Canada.
She holds a B.F.A. from Concordia University in Montreal and an M.F.A. from the
Roski School of Fine Arts at the University of Southern California in Los Angeles.
Riley’s work has been exhibited in solo and group shows in Canada, the United States, Europe and China. In Canada, she has shown at Rimouski Regional Museum, at Baie-St-Paul Contemporary Art Museum, at Joyce Yahouda Gallery, and at Elora Centre for the Arts. Riley has also participated in numerous international exhibitions, notably at 511 Gallery (Lake Placid and New York), the Crawford Art Gallery (Ireland), at the National Sculpture Factory (Cork, Ireland) and at the event, Contemporary Art Montreal, in Shanghai. In 2010, Riley was awarded the Pierre-Ayot Prize by the City of Montreal and the Association of Contemporary Art Galleries (AGAC), as well as being nominated as a finalist of the Emerging Photographers of Canada by the Magenta Foundation. Riley has participated in artist residencies in Quebec, Ireland and Germany.
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Jérôme Ruby Il étudie les arts plastiques à l’Ecole Régionale des Beaux Arts de Saint Etienne puis à Le Havre où il obtient un DNSEP en 1999. Il intègre par la suite le cursus du Fresnoy studio national des arts contemporains (1999 - 2002) à Tourcoing en France. Il développe ses recherches à travers le dessin, la sculpture et l’installation, sur l’observation des rapports sociaux et la compréhension des espaces où évoluent les sociétés humaimes. Il organise une œuvre complexe qui repose sur la construction et la plasticité de l’imaginaire, sur la fiction et ses possibles intrusions dans le discours critique. Son travail fixe un regard sur une partie du paysage contemporain depuis la prédominance de l’économie, la charge de l’histoire et du sacré ; ses courants esthétiques, la fabrication et l’instrumentalisation conceptuelles de ses repères. Depuis 1997 ses œuvres font partie de la collection du Musée National des Beaux Arts du Québec, de la Fonderie Darling, Centre des Arts Visuels, Montréal, la Médiathèque du Fresnoy, studio national des arts contemporain Tourcoing, France et de nombreux collections privées à Montréal, Toronto, Paris, Chicago.
Federico Stroppiana is the winner of "Photissima2014" Award (Turin, Italy), and he was short-listed for the "Biennale di Venezia" 2011.
La photographie de Federico Stroppiana est une œuvre synthétisée donnant une signification spécifique à une image en utilisant un langage provenant d’une grande variété de médias technologiques. Dans son studio, à travers la télévision, les ordinateurs et la caméra vidéo, Stroppiana voyage à la vitesse de l’éclair.
Un nomade statique qui maîtrise l’utilisation des technologies de l'information.
Le résultat: une nouvelle image contenant toutes les particularités de la langue télévisée c'est-à-dire, une image rapide, flexible, fragmentée, et synthétisée.
Un nouveau médium dans lequel les images deviennent abstraites et l'abstrait devient allégorique, sans être jugée ou moralisateur. Un point de vue différent d’événements et d’existences quotidiens dans leurs contextes respectifs.
L’œuvre de Stroppiana s'inscrit à l'intérieur de ces courants artistiques qui explorent l’existence de la condition humaine et où la communication (entre humains) se fait presque exclusivement à travers les médias numériques.
Son travail se retrouve dans des collections en Europe et en Amerique du Nord.